Morrissey ha concedido una entrevista a “Billboard” en la que habla
de sus actuales proyectos y, como es habitual, de la posible reunión de
los Smiths. Según él, no hay nadie interesado en volver a ver a los
Smiths. Y deja una de sus perlas: los Beatles solo tienen cuatro
canciones buenas.
Cuando se le recuerda que el 20 de febrero se
cumplieron treinta años de la publicación del primer disco de los
Smiths, dice: “¿Solo treinta años? Parece que fueran sesenta”. Y sobre
la reunión de su vieja banda: “¡No conozco a una sola persona que quiere una reunión de los Smiths!
No, no hay grupos a los que me gustaría ver de nuevo porque su recuerdo
es la forma en que estaban en su mejor momento o en su momento más
desesperado, y lo que vas a ver es a alguien que ya no son”.
A la pregunta de si recibió la influencia de los Beatles, responde: “Pensaba que cuatro de sus canciones eran magníficas,
y si una banda puede darte cuatro canciones magníficas, entonces eso es
suficiente para mí. Pero, ¿me han influido los Beatles? No”.
Sólo 5 años atrás, Adam Lambert hizo una audición para American Idol cantando "Bohemian Rhapsody" y "We Will Rock You". Pero ni en sus más profundos sueños se imaginó que eso fue el puntapié inicial para una serie de eventos que lo convertirían en el nuevo frontman de Queen. Adam Lambert, Brian May y Roger Taylor entonces realizaron algunos conciertos el año pasado. Ahora, están preparando un tour con varias fechas por Norteamérica, y como pretexto, la Rolling Stone les realizó una entrevista y hablaron del tour, de los planes futuros y su relación con el ex bajista John Deacon.
Adam, ¿cómo te inspiro Freddie Mercury como cantante?
Adam: Freddie tenía demasiado poder e intensidad en su voz. Yo siempre fuí un cantante de tonos altos y fuerte, así que me identifiqué con su forma de cantar. Tenía un impacto sorprendente. Pero también, Freddie tenía ese costado suave, lírico y discreto. Tenía muchos matices como cantante, y eso me inspiró demasiado.
Díganme como fue la primera vez que vieron a Adam cantar por primera vez. ¿Que les llamó la atención de el como cantante y performer?
Brian May: Fue todo a la vez. Siempre creí que el canto es una cosa muy física. Una vez dije haber estado en contra del programa The Voice (La Voz) en Gran Bretaña, porque pienso que es una idea estúpida poner a alguien cantar y tener a 5 personas dándole la espalda. Es una falta de respeto. Es una cosa física. Es el sonido, el look, la pasión, no se puede cuestionar eso. Cuando ves a Adam, ves a un showman. El canta desde su corazón, siente la canción, la interpreta. Nunca tuve dudas de que este muchacho es cosa seria. Es raro encontrar a alguien que tenga tanto talento y tenga las herramientas para aprovecharlo.
Roger, ¿cómo fue la primera vez que viste a Adam? ¿Fue por Youtube?
Roger Taylor: Sí. Un amigo mío músico me dijo: "tenés que ver a este tipo en Idol". Así que lo busqué por Google. Su voz sonaba fenomenal. Quedé sorprendido.
Adam: Gracias chicos!
Taylor: Y mi primera impresión fue como "Wow, ¡que voz!, ¡esas octavas!". Extraordinario.
En la conferencia de prensa dijiste que era como "una diva de la mejor manera posible". ¿Podrías elaborar más sobre esa declaración?
Taylor: Para mí, diva significa alguien extraordinario, teatral y brillante.
May: Pero él es realmente dificil! (en forma sarcástica)
Lambert: ¡Y aún no han visto nada!
Adam, ¿Como vas con el tema del catálogo de Queen?, ¿Conocés todas las canciones?
Cuando hicimos esos shows en Europa, teníamos 10 días para ensayar. Estoy muy familiarizado con los hits. Son las canciones con las que me crié. Pero sí, defínitavemente había canciones con las cuales sinceramente no estaba familiarizado. Y ahí saltó un poco la presión de estudiarlas y recordarlas, pero eso me dió un poco de poder. Me gusta la presión.
Hay un montón de fans jóvenes que nunca tuvieron la chance de ver a Queen en vivo. No será algo nostálgico verlos a ustedes para ellos, pero sí será una nueva experiencia.
May: Fuimos muy conscientes de ello cuando tomamos esta decisión. Esto lo más cercano que tendrán a ver a Queen en sus días dorados, pero no es una reproducción. No es una imitación. Estamos allí en vivo, nosotros realmente, y tenemos un gran cantante. Habrá un montón de novedades con esto. Pienso que es muy emocionante.
Lambert: Creo que lo más especial de todo esto, es que esto es real. Esto es en vivo. En el mundo musical de hoy en día, vas a un concierto y el artista usa un montón de playbacks. No digo que estoy en contra de eso, pero es así. Nosotros somos reales, puros, no usamos playback, tocamos instrumentos en vivo, yo canto todas las canciones en vivo. Esto es puramente orgánico.
Sé que han tocado algunas veces ya, pero todavía debe ser algo surreal pararte en un escenario junto a estos tipos
Lambert: Es hermoso. Es surreal. Me siento muy honorificado. Me siento inspirado por eso. Cuando tocamos por primera vez en Ucrania frente a 300, 000 personas, pensaba "Bueno, es ahora o nunca, vamos hacia adelante, hagámoslo."
¿Están pensando en otros planes con respecto a este tour?, ¿quizás fechas por otros países?
May: No específicamente. Estamos tomando esto con calma, de a poco. Tenemos algunas buenas propuestas, pero por ahora estamos concentrados en estas fechas confirmadas.
¿Están abiertos a la idea de grabar nuevo material con Adam?
May: Estoy abierto a todo.
Taylor: Sería fabuloso. Veremos lo que pasa en esta gira. Creo que primero vamos a asegurarnos de disfrutar del tour.
¿Siguen comunicados con John Deacon?
May: No realmente. El no quiere. Quiere estar en su propio unverso privado.
Taylor: Está completamente retirado de cualquier clase de contacto social.
¿No le hablan, no lo ven?
Taylor: No, no. Creo que el es un poco frágil y no quiere saber nada con hablar públicamente sobre el negocio de la música. Y lo respetamos.
May: Aun así, sigue en el tema de las finanzas. John Deacon aún es John Deacon. No tomamos ninguna decisión en lo financial sin consultarle a él.
ENTREVISTA REALIZADA POR ANDY GREENE DE ROLLING STONE USA.
El 20 de Enero de 1969, Led Zeppelin realizó un concierto para menos de 60 personas en el Youth Center en Wheathon, Maryland, un pueblo con menos de 50,000 personas cerca de Washington. O quizás no fue así.
A pesar de que un grupo de gente que "asistió" al concierto afirman que esto sucedió desde hace 40 años, la página oficial de Led Zeppelin lista al show como un "rumor sin confirmar", y el manager de giras del grupo, Richard Cole, no recuerda tampoco si sucedió algo ese día.
Tampoco hubo alguien que sea capaz de mostrar una fotografía, contrato, entrada, poster o alguna otra evidencia física para probar que la banda tocó allí ese día. Este rumor inspiró al director de cine Jeff Krulik a filmar el documental de investigación 'Led Zeppelín tocó aquí', que fue emitido sin terminar en varios festivales de películas y recintos recientemente.
En 2009, Krulik invitó a todo aquel que dijo haber estado allí en ese show de 1969 para una reunión. Cómicamente, según un reporte del Washington Post, fue el doble de gente del cual se supone fue aquel día. Y de toda esa gente, solo media docena insistió con que realmente estuvo allí, y la única evidencia presentada fueron un par de zapatillas gastadas que aparentemente alguien usó esa mítica noche.
A pesar de la falta de evidencia suficiente, muchos sostuvieron que el concierto realmente sucedió. Una espectadora, Anne Marie Pemberton, señaló al escenario y dió las supuestas ubicaciones de Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant y John Bonham.
On Jan. 20, 1969, Led Zeppelin
performed a show for less than 60 people at the youth center in
Wheaton, Md., a town with a population under 50,000 near Washington,
D.C. Or, maybe and more likely… they didn’t.
You see, despite the fact that a hardcore group of “attendees” or
believers have stuck to this story for over four decades now, Led
Zeppelin’s official site lists the show only as an “unconfirmed rumour,”
and notes that the band’s road manager, Richard Cole, has no memory of
it either. Further, nobody has ever been able to produce a photograph,
contract, ticket stub, gig poster or any other physical evidence to
prove that the band did in fact perform there.
Still, the local legend has endured, and inspired filmmaker Jeff Krulik — co-creator of the immortal ‘Heavy Metal Parking Lot‘ — to film the investigative documentary ‘Led Zeppelin Played Here,’ which has been playing in unfinished form at various film festivals and venues recently.
Back in 2009 Krulik invited everyone who said they had been at the
1969 Zeppelin show to a reunion. Funnily enough, according to a Washington Post
report, twice as many people showed up for this event as had supposedly
attended the original concert. Of those, only about a half-dozen
claimed to have seen the show, and the only evidence presented was a
pair of battered sneakers apparently worn that mythical night.
Still, the true believers were undaunted by the lack of evidence.
“They were definitely here,” declares alleged attendee Anne Marie
Pemberton. “(Jimmy) Page was over here. John Paul Jones was over there. (Robert) Plant the showman was right here. And right behind was John Bonham with his hellacious drum set.”
On Jan. 20, 1969, Led Zeppelin
performed a show for less than 60 people at the youth center in
Wheaton, Md., a town with a population under 50,000 near Washington,
D.C. Or, maybe and more likely… they didn’t.
You see, despite the fact that a hardcore group of “attendees” or
believers have stuck to this story for over four decades now, Led
Zeppelin’s official site lists the show only as an “unconfirmed rumour,”
and notes that the band’s road manager, Richard Cole, has no memory of
it either. Further, nobody has ever been able to produce a photograph,
contract, ticket stub, gig poster or any other physical evidence to
prove that the band did in fact perform there.
Still, the local legend has endured, and inspired filmmaker Jeff Krulik — co-creator of the immortal ‘Heavy Metal Parking Lot‘ — to film the investigative documentary ‘Led Zeppelin Played Here,’ which has been playing in unfinished form at various film festivals and venues recently.
Back in 2009 Krulik invited everyone who said they had been at the
1969 Zeppelin show to a reunion. Funnily enough, according to a Washington Post
report, twice as many people showed up for this event as had supposedly
attended the original concert. Of those, only about a half-dozen
claimed to have seen the show, and the only evidence presented was a
pair of battered sneakers apparently worn that mythical night.
Still, the true believers were undaunted by the lack of evidence.
“They were definitely here,” declares alleged attendee Anne Marie
Pemberton. “(Jimmy) Page was over here. John Paul Jones was over there. (Robert) Plant the showman was right here. And right behind was John Bonham with his hellacious drum set.”
On Jan. 20, 1969, Led Zeppelin
performed a show for less than 60 people at the youth center in
Wheaton, Md., a town with a population under 50,000 near Washington,
D.C. Or, maybe and more likely… they didn’t.
You see, despite the fact that a hardcore group of “attendees” or
believers have stuck to this story for over four decades now, Led
Zeppelin’s official site lists the show only as an “unconfirmed rumour,”
and notes that the band’s road manager, Richard Cole, has no memory of
it either. Further, nobody has ever been able to produce a photograph,
contract, ticket stub, gig poster or any other physical evidence to
prove that the band did in fact perform there.
Still, the local legend has endured, and inspired filmmaker Jeff Krulik — co-creator of the immortal ‘Heavy Metal Parking Lot‘ — to film the investigative documentary ‘Led Zeppelin Played Here,’ which has been playing in unfinished form at various film festivals and venues recently.
Back in 2009 Krulik invited everyone who said they had been at the
1969 Zeppelin show to a reunion. Funnily enough, according to a Washington Post
report, twice as many people showed up for this event as had supposedly
attended the original concert. Of those, only about a half-dozen
claimed to have seen the show, and the only evidence presented was a
pair of battered sneakers apparently worn that mythical night.
Still, the true believers were undaunted by the lack of evidence.
“They were definitely here,” declares alleged attendee Anne Marie
Pemberton. “(Jimmy) Page was over here. John Paul Jones was over there. (Robert) Plant the showman was right here. And right behind was John Bonham with his hellacious drum set.”
3 Décadas atrás, la película "This Is Spinal Tap" llegó a la pantalla grande, parodiando a las bandas de hard rock y a la cultura heavy metal de una forma tan acertada que dejó varias frases y momentos que son recordados hoy en día, por ejemplo "none more black". El 'mockumentary´(documental de parodia) estaba protagonizado por el trío de comediantes Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer quienes interpretaron a los miembros de la banda Nigel Tufnel, David St. Hubbins y Derek Smalls quienes luego de la película formaron el grupo e hicieron un tour promocionando el disco "Smell The Glove".
Esta sátira al rock and roll pudo predecir varias cosas que luego pasaron realmente en el negocio de la música en estos 30 años. A continuación: Cosas que Spinal Tap nos anticipó ÁLBUMES NEGROS
Spinal Tap no quería lanzar el disco de Smell The Glove con la portada totalmente en negro. Querían a "una mujer aceitada desnuda en posición en cuatro con un collar de perro en su cuello atada a una cadena oliendo un guante de cuero negro sostenido por un brazo masculino". Pero la decisión de la compañía discográfica fue poner una portada en negro. De ahí nació una de las escenas más memorables.
Desde entonces, Metallica, Jay Z y Prince optaron por lanzar discos con portada negra. Pero Metallica, cuyo "Black Album" aún vende entre 2000 y 3000 copias semanales segun Billboard, fueron los únicos en reconocer que la portada fue, efectivamente, un homenaje. David St. Hubbins una vez le dijo a James Hetfield y Kirk Hammett en un show: "Saben, se llama el Album Negro, ¿de donde habrá salido toda la idea de un album negro?", y ahí fue cuando Hammett reconoció el homenaje.
CAMBIOS DE BATERISTA
Aunque no haya casos de muerte de bateristas como Mick Shrimpton -sin mencionar muertes bizarras como accidentes en el jardín, ahogarse con vómito ajeno, combustión espontánea, o algunos otras muertes bizarras de los bateristas de Spinal Tap- lo que si hubo fue bandas con cambios constantes en los bateristas. Spinal Tap tuvo 4 bateristas entre 1964 y 1982, y otras bandas que corrieron con la misma suerte fueron -solo por nombrar algunas- Pearl Jam (5 bateristas desde 1990), Megadeth (7 bateristas), Guns N' Roses (6 bateristas), Slayer (3 bateristas).
AMPLIFICADORES QUE LLEGAN A 11 DE VOLUMEN
"Es un volumen más fuerte", dijo el frontman de la banda Nigel Tufnel, y muestra un amplificador de guitarra que llega hasta el número 11 de sonido. Años después, la marca de amplificadores Soldano creó su propia versión que llegaba "un volumen más fuerte". Sin embargo, la companía "Lucky 13 head" venció la marca creando un amplificador que llega al volumen 13.
NAVIDAD CON EL DEMONIO
Desde que la banda apareció en el mítico show Saturday Night Live para promocionar la película tocando la canción "Christmas With the Devil", numerosos músicos del hard rock y el metal sacaron discos y canciones relacionadas con la navidad. Algunos ejemplos reconocidos son: "No Presents for Christmas" de King Diamond, "Mistress for Christmas" de AC/DC, y "Silent Night" de Manowar. En el caso de discos, Twisted Sister y Halford han lanzado álbumes temáticos de la navidad.
"SHIT SANDWICH"
Desde que Spinal Tap recibió una fulminante crítica de sólo 2 palabras para su album "Shark Sandwich" -"Shit Sandwich"- algunas bandas recibieron críticas cortas y destructivas. Uno de los casos más notables fue en 1986 cuando en la revista Musician, el crítico J.D Considine definió con una sola palabra a un disco de la banda GTR: "Shit."
ATRAPADOS EN EL ESCENARIO
En otra escena recordada de la película, los miembros de la banda debían emerger triunfantemente de unas burbujas cristalinas -funcionó, menos para el bajista Derek Smalls quien quedó encerrado-. Algo parecido le pasó a los miembros de U2 en 1997 cuando debían salir de una bola de espejos con forma de limón gigante en un show en Oslo, pero quedaron encerrados. El limón ahora se encuentra en un galpón alemán luego de un intento de venta fallido en E- Bay.
GRANDES EN JAPÓN
Así como la canción "Sex Farm" llegó al número 5 en los charts Japoneses, muchos músicos tuvieron éxito en Japón y decidieron tomar ventaja de ello. Por ejemplo, Marty Friedman, uno de los tantos guitarristas que tuvo Megadeth, tuvo tanto éxito en Japón que se mudó allí en 2003. Desde entonces, fue el anfitrión de programas japoneses como Rock Fujiyama y Jukebox English.
Muchas gracias por tomarse el tiempo de leer este pequeño artículo. Hasta la próxima!.
